추상표현주의, 어떻게 이해해야 할까?

Intro

 

과거로부터 현재까지, 현대에는 많은 예술주의가 대거 등장하게 되며, 예술 작가들의 다양한 작품과 그림의 폭이 넓어지게 되었고, 그로 인해 그런 작품들을 보는 관람자들에게도 보다 더 넓은 시각과 관점을 제공하게 되었다. 이제는 전문 예술가 뿐만 아니라 일반인부터 연예인까지 직업에 대해 영향을 받지 않고 그리고 싶은대로, 표현하고 싶은대로 작품을 그리는 시대가 도래했는데, 그 중 나는 몇년전 좋아하던 연예인의 작품 전시회를 보고와서 추상표현에 대해 관심을 갖게 되었다. 이전에는 이해하기 어렵고 난해하기만 했던 예술주의였지만, 좋아하는 배우의 작품이라니 보는 시선에도 변화가 생긴 것인지, 작품을 더욱 이해하고 해석하고픈 마음이 생겼다. 해서 이번 포스팅에는 추상표현주의에 대해 더 알아보고자 한다. 아직까지 난해하게 느껴지는 예술주의, 우리는 어떻게 바라보아야 할까?

 

 

 

 

추상표현주의의 뜻과 유래

추상표현주의(Abstract Expressionism)는 20세기 중반, 특히 1940년대 후반에서 1950년대 초반에 미국에서 시작된 예술 운동으로, 작가의 내면적 정서와 직관을 강렬하고 즉흥적으로 표현하는 것이 특징이다. 이 운동은 제2차 세계대전 이후 유럽의 중심적 예술 흐름이 미국으로 이동하면서 뉴욕이 새로운 예술의 중심지로 떠오른 배경에서 탄생했다.

추상표현주의는 두 가지 중요한 예술적 전통에서 영향을 받았다. 첫 번째는 **유럽의 초현실주의(Surrealism)**로, 작가의 잠재의식과 자발적 창작 과정을 중시하는 점에서 추상표현주의에 큰 영향을 주었다. 두 번째는 미국의 지역주의 및 사회적 사실주의로, 구체적 현실을 반영하던 예술이 점차 개인의 내면과 감정으로 초점이 이동한 것이다. 이 운동은 미국의 현대 미술을 세계적으로 자리 잡게 하는 데 큰 역할을 했다.

 

 

 

 

대표 화가와 그들의 작품

추상표현주의의 대표 화가들은 저마다 독특한 스타일을 발전시켰으며, 두 가지 주요 하위 유형인 **행동주의(Action Painting)**와 **색면회화(Color Field Painting)**로 나뉜다.

1. 잭슨 폴록(Jackson Pollock)

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     출처: 스튜디오 크로아상

      
   • 대표작: Number 1 (Lavender Mist)
   • 폴록은 캔버스를 바닥에 펼쳐 놓고 물감을 뿌리거나 떨어뜨리는 드리핑 기법으로 유명하다. 그의 작품은 즉흥성과 에너지, 작가의 움직임을 그대로 시각화한 것으로, "행동주의 회화"의 대표적인 예다. 그는 예술 창작을 하나의 퍼포먼스로 여겼으며, 작업 과정 그 자체가 예술적 가치로 평가받는다.

 

 

 

2. 마크 로스코(Mark Rothko)

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  출처: 아트아트

• 대표작: Orange and Yellow
• 로스코는 "색면회화"의 대표 화가로, 넓고 부드러운 색채 면들이 겹쳐진 화면을 통해 관객에게 심리적, 영적인 경험을 제공하려 했다. 그의 작품은 정서적 깊이와 명상적 요소를 담고 있어 단순한 형식 이상의 강렬한 감정을 불러일으킨다.

 

 

 

3.  빌렘 드 쿠닝(Willem de Kooning)

 

출처: 윌렘 드 쿠닝

 

대표작: Woman I

드 쿠닝은 인물과 추상을 결합한 작품으로 유명하다. 그의 작품은 과감한 붓 터치와 강렬한 색채 대비로, 현실적이면서도 추상적인 요소를 담고 있다.

 

 

 

 

 

 

추상표현주의 작품의 해석

추상표현주의 작품은 구체적인 형상이 없거나 모호하기 때문에 해석이 다양하며, 주로 다음 두 가지 접근 방식을 통해 이해된다.

1. 감정의 시각화: 작가의 내면 세계를 직접적으로 표현하는 도구로 간주된다. 예를 들어, 폴록의 작품은 그의 심리적 에너지를 물감의 움직임으로 표현한 것으로 해석된다.
2. 관객의 주관적 경험: 작품에 대한 해석은 관객의 감정, 경험, 상상력에 의존한다. 로스코의 작품은 색채를 통해 관객 각자가 자신의 내면을 탐구하도록 유도한다.

 

 

 

 

대중들의 양면적 시선과 비판

추상표현주의는 초기부터 찬사와 비판이 공존했다.

1. 긍정적 시선
   • 현대 예술의 새로운 장을 열었다는 점에서 혁신적이라는 평가를 받았다.
   • 개인의 감정과 직관을 자유롭게 표현하는 방식을 통해 예술의 개념을 확장시켰다는 점에서 긍정적으로 여겨졌다.
   • 미국이 유럽의 예술적 지배에서 벗어나 세계적인 예술 중심지로 부상하는 데 크게 기여했다.
2. 부정적 시선
   • 대중들은 종종 "이해하기 어렵다"거나 "무질서하다"고 비판했다. 일부는 추상표현주의 작품을 "아무나 할 수 있는 낙서"로 간주하기도 했다.
   • 예술적 가치보다 상업적 성공에 치중했다는 점에서 상업화에 대한 우려도 있었다.

 

추상주의의 미래 전망

추상표현주의는 예술의 형식적, 개념적 경계를 넓혔으며, 이후의 다양한 현대 예술 운동에 큰 영향을 끼쳤다. 현재와 미래에도 다음과 같은 측면에서 중요성을 유지할 것이다.

1. 개인 표현의 자유: 추상표현주의는 작가의 내면과 창의성을 강조함으로써 예술 창작의 틀을 해체했다. 이는 오늘날 현대 예술가들에게도 큰 영감을 준다.
2. 디지털 기술과의 융합: 추상표현주의의 즉흥성과 감정 표현은 디지털 매체와 결합하여 새로운 형태로 재창조될 가능성이 높다. 디지털 도구를 통해 물감 대신 빛과 움직임으로 감정을 표현할 수 있다.
3. 대중과의 거리 좁히기: 추상 예술은 여전히 대중과의 소통에서 난제를 겪고 있다. 그러나 교육과 인터랙티브 기술을 통해 관객이 작품을 더 깊이 이해하고 참여할 수 있는 기회가 많아질 것이다.
4. 예술적 다양성: 추상표현주의의 유산은 여전히 현대 예술 속에서 존재감을 드러내며, 다양한 문화적 배경과 개인적 경험을 반영하는 새로운 작품들을 통해 진화할 것이다.

 

Outro

 

추상표현주의는 단순히 하나의 예술 운동을 넘어, 개인의 내면 세계를 시각적으로 드러내는 중요한 계기로 자리 잡았다. 이 운동은 감정과 직관, 그리고 창의적 자유를 존중하며 예술의 개념을 확장시켰다. 비록 대중과의 거리가 여전히 존재하지만, 디지털 기술과 융합하여 더욱 발전할 가능성이 있다. 앞으로도 추상표현주의는 예술의 다양한 흐름 속에서 중요한 영감을 제공하며 현대 미술의 한 축으로 남을 것이다.